Том Диксън заварява стола PYLON, 1991 г
Срещнахме Том Диксън - самоук дизайнер и вечен търсач, един от най-разпознаваемите дизайнери на нашето време, на панаира Warsaw Home 2019, където той представи най-новата си колекция и изнесе лекция за това как неговият път на работа се промени през годините и вдъхновения. В ексклузивно интервю за Dobre Wnętrz Том Диксън говори за британския елемент в дизайна. Той разкрива и тайната на проекта, който ще завладее света.
Agata Fijołek: Вие се смятате за много британски дизайнер. Дизайнът има ли националност в наши дни? Какво е британското в дизайна?
Tom Dixon: Големите марки работят в световен мащаб, ние четем едни и същи списания по целия свят, посещаваме едни и същи панаири и въпреки това виждаме разликата между италианския, скандинавския и френския дизайн. Корените също са важни за мен. Британската мебелна индустрия е много консервативна, не се е случило много след Arts & Crafts. Когато създавах собствената си марка, исках да я съживя. И въпреки че непрекъснато експериментирам с нови материали и технологии, в дизайна ми има британска чувствителност.
A.F.: Вашата марка се свързва с блясък и лукс. Какво ви вдъхнови да проектирате диван за IKEA?
T.D.: В един глобализиран дигитален свят сътрудничеството е напълно нормално. Точно както софтуерът е с отворен код, всеки желаещ може да се присъедини, около IKEA има голяма общност, която "хаква" продуктите им - хората им придават индивидуален вид, дори сменят предназначението. Създадохме диван “Делактиг” с идеята всеки да го трансформира по свой начин.Поканихме за сътрудничество студенти от Royal College of Art в Лондон. Това, което беше много привлекателно за мен, беше, че IKEA има способността да произвежда и разпространява в огромен мащаб. Така че успях да правя това, което харесвам най-много - дизайн - и те взеха с нас по-малко изящната част от проекта.
A.F.: Дизайнът решава ли проблемите на човечеството?
T.D.: Моите дизайни не решават проблеми, освен ако не е как да декорирам всекидневната. Аз не правя идеологии за тях. Те са това, което са – оригинални предмети, които придават красота на интериора. Очарован съм от експериментирането с материал и форма. Има нещо алхимия в това, когато материали, които се свързват повече с работилница, отколкото с всекидневна, като мед, алуминий и чугун, се превръщат в луксозни лампи или мебели.
A.F.: И все пак лампите "Beat" са създадени благодарение на социален проект
Т.Д.: Беше некомерсиална инициатива, за която бях поканен от Британски съвет. Искахме да спасим от забрава един уникален местен занаят - изкуството да се правят съдове от месингова ламарина, която от векове в северната част на Индия се е използвала за пренасяне и съхранение на вода. Те бяха заменени от по-евтини пластмасови контейнери, така че занаятчиите, които можеха да изковат красиви калаени кани, бързо намаляваха, особено след като градските власти на Джайпур наредиха ликвидацията на техните улични работилници. Така че не беше толкова за проектиране на нещо, а за измисляне как да се използва този уникален занаят по различен начин. И така са създадени лампите "Beat" . Характерната структура вътре в тях е следите от чук. Сенките са изковани ръчно в Индия. При нас работят около двадесет души, които го правят точно по същия начин, както техните предци в продължение на много поколения. Всяка лампа е уникална. Изработката отнема до четири дни.
Том Диксън на изложбата "Уникално" , организирана от "Добре интериор" по време на Дома на Варшава
A.F.: Тръбите "Beat" бяха успешни. В кой момент знаете, че проектът ще стане хит?
T.D.: Никога не се знае. Всеки път се опитваме да създадем нещо оригинално, което никой друг не е правил, но докато продуктът не излезе на пазара, не знаем дали ще бъде успех или провал. Когато бях арт директор на Habitat в първите години на 21 век, помолих най-старите дизайнери да се върнат към работата си от 1960 г. Някои модернистични проекти се оказаха комерсиални провали. Разбрах, че страхотният дизайн и добрите продажби не винаги вървят ръка за ръка. Тайната не е в обекта, а в това как хората го възприемат. Ролята на дизайнера е да разкаже за него по такъв начин, че те да искат да го имат. Затова не следя тенденциите. Постоянно търся и експериментирам с материали. Проектирам това, което ми харесва и ми харесва.