Йоана Рошковска в студиото си
Тя е възпитаник на факултета по индустриален дизайн на Академията за изящни изкуства във Варшава. Йоана Рошковска отдавна е свързана с приложното изкуство. Учила е скулптура в ателието на Кристиан Ярнушкевич и Виктор Гут. Малко случайно, както казва тя, през 2015 г. започва да създава първите си керамични творби в студиото Nowolipki под ръководството на Paweł Kasprzak.
Как започнахте с керамиката?
От ранна възраст почувствах нуждата да създам първите си скулптури от пластилин, рисувах много.Естествената стъпка беше Гимназията по изящни изкуства, а след това обучение в Академията за изящни изкуства във Варшава, където завърших факултета по индустриален дизайн. Години наред се занимавах с приложни изкуства, като ръководех дизайнерско студио. Като опитен дизайнер чувствах, че имам повече време да търся други източници на артистична реализация и така открих глината. Веднъж погледнах в керамичната работилница Nowolipki и се изгубих. Скулптурата беше близка до сърцето ми, защото е триизмерна като шаблонен дизайн, но позволява повече изразяване и свобода на създаване. Вторият проблем е, че докосването до глината и нейното оформяне отпуска ума ни, затова керамичните работилници, които аз също водя, са толкова популярни.
Произведения на Йоана Рошковска
Бихте ли разказали на нашите читатели за първите си творби? С какво се характеризираха? Какво беше вашето вдъхновение?
В творбите си рисувах много от природата, затова и първата ми колекция се казваше Biomorphic Art.Творбите от тази колекция са вдъхновени от корали, китове, морски свят, природа. Те имаха много детайли и структури. Те бяха много сложни, защото на този етап се интересувах от структури. Те се позоваха на многостранната природа. Вдъхновявам се обаче не само от природата, но и от хората, архитектурата, всичко, което ни заобикаля. Следващата ми колекция е Nomads, вдъхновена от едно пътуване до Намибия. Пътувах през пустини и пустиня, където наблюдавах суровостта на пейзажа, пясъка, скалите.Всичко това ме вдъхнови да създавам по-сурови, едноцветни скулптури, препращащи към структурата на скалата.
Произведения на Йоана Рошковска
Колекцията CARBON е по-синтетична и доминиращият цвят е черен. Защо въглищата бяха вдъхновението за тази поредица от творби?
Въглеродът е най-първичният елемент във Вселената - четвъртият след водорода, кислорода и хелия.Той присъства във всички живи организми и въпреки това олицетворява смъртта и унищожението. Серията Carbon е краят и началото. Въглищата могат да бъдат нещо животворно, енергийно, но и много разрушителен и мощен враг. Елемент, който е в основата на живота на Земята, създавайки всяко органично съединение, познато ни, той също е източник на невъзобновяема енергия, която разрушава света, който познаваме, трансформира го, променя го. Съчетавам черното, което е лайтмотивът на серията Carbon, с цветовете на земята, морето и различни структури. Това е силно дуалистичен цвят - може да бъде елегантност и ужас. Очарован съм от това колко черно може да доминира в една история, да въведе емоции, които се крият дълбоко в нас. Carbon е история за това как въглищата могат да бъдат диамант, но и сила на разрушение, тоест за красота и заплаха едновременно. Разбира се, съзнавам, че околната среда е замърсена и трябва да се води борба с CO2. Но не въглищата са проблемът, а човекът и неговото консуматорство. Исках обаче да накарам хората да осъзнаят, че въглищата са част от нашата околна среда.Покажете, че може да бъде креативно, защото е в нас.
Следващата колекция беше Entropia. Ентропия на гръцки означава неподреден хаос, разрушение. Исках да покажа, че това, което човек създава, имайки предвид природата, която унищожава, води до състояние на ентропия. Чрез творбите си исках да изясня, че ентропията включва и елемента на човешката природа, който се прониква с природата и се бори с нея. Символът на ентропията в моите скулптури е естествената ръжда, която създавам чрез окисляване на железни стружки за моите творби.
Произведения на Йоана Рошковска
Как бихте описали стила на вашата работа?
Може да се каже, че творбите ми са смесица от абстракция и модерни форми. Благодарение на техниките, които използвам, моите творби стават визуално отличителни и засягат както формата, формата, структурата, така и цвета. Имат динамика и плавност.Третирам моите скулптури като пространствени картини, използвайки различни керамични глазури, ръжда и железни оксиди. Моите картини, от друга страна, често са триизмерни, чрез прилагане на пространствени структури или ръжда.
Как изглежда процесът на създаване на керамични скулптури. Правите ли първо скици, някакви умалени модели? Как създавате вашите скулптури, богати на детайли, в контрасти?
Доста е сложно, трудоемко. Глината дава много възможности, но изисква много търпение и режим. Първо изграждам основата, основата и върху нея изграждам останалите елементи. Не мога да го направя бързо, защото работата може да се разпадне под собствената си тежест. След това има време за изчакване - глината изсъхва и този процес не може да се ускори, защото може да се напука. Когато изработката изсъхне, я изпичам обилно при температура от близо 1000 градуса по Целзий. Глината се променя от сива в сурова, кремообразна форма, все още крехка, но вече твърда. Чак тогава нанасям глазура. Глазурите обикновено са сиви преди изпичане и придобиват цвят в керамична пещ, така че крайната форма и цветове на скулптурата винаги са приключение, изненада.Всяко отваряне на фурната е едно от най-приятните изживявания и източник на удовлетворение.
Вие също създавате „Дуети“, състоящи се от картина и скулптура. Какво създавате първо? Картина или скулптура?
Моята картина е много експресивна и абстрактна. Понякога създавам и мини колекции, съчетаващи скулптура и живопис. Моите „дуети“ са специална ситуация, когато живописта и скулптурата работят заедно, за да създадат мини колекция. Благодарение на комбинацията от скулптура и живопис, мога да изградя по-сложна история, така че двете форми да кореспондират една с друга, включително и в интериора, в който ще бъдат намерени. Благодарение на картините моите скулптури са по-пълни. Това, което не мога да предам във форма, мога да изразя върху платното. И двете форми се допълват взаимно, проникват и дават синергичен ефект. Редът на създаване няма значение, картината и скулптурата се допълват, създавайки цялата история. Понякога те функционират и като независими единици.
Ваши творби са в частни колекции в Полша и в чужбина. Кои са получателите на вашето изкуство?
Струва ми се, че покупката на скулптура е следващото ниво на колекциониране и необходимост от изкуство. Смятам, че това са предимно хора, търсещи уникалност и отворени към красивото, към различното, но и към трудното, което може да те накара да се замислиш. Много по-лесно е да окачите картина на стената, отколкото да намерите място за скулптура. Закупуването на скулптура изисква по-задълбочено обмисляне и голяма чувствителност и преди всичко пространство. Керамичните скулптури на запад са по-популярни, но имам впечатлението, че пазарът на скулптури в Полша тепърва се развива.
Къде мога да видя работата ви сега?
Избрани творби можете да видите в галерия Station of Art, намираща се на ул. Grzybowska 12/14 и в галерия Art Krajewski. За любителите на изучаването на изкуството онлайн моите колекции са достъпни на www.saatchiart.com и на моя уебсайт www.jroszkowska.com Общуването със скулптура е изключително изживяване и гледането на снимка, за съжаление, не отразява дори половината от емоциите и впечатления, които можем да изпитаме, виждайки го в космоса.Ето защо насърчавам всички да посетят моята работилница в Łomianki, както и да участват в керамични работилници, които се провеждат в събота в моето ателие.
МОЖЕ ДА СЕ ИНТЕРЕСУВА ОТ:
- Спортна символика в архитектурата на Олимпийския център
- Нашата стратегия се разви и отвори нови перспективи. Интервю със собствениците на марката Nobonobo
- Необичайни гледки - архитектурата ви помага да откриете природата
- Поляците обичат родния дизайн? Попитахме Swallow's Tail Furniture (ВИДЕО)
Произведения на Йоана Рошковска