Арт Нуво: стилни мебели и антики. Как да разпознаем мебели в стил Арт Нуво? СНИМКИ

Сецесион. Сандвич Емиле Гале. Вижда се характерната гъвкава линия за обзавеждане и типичният флорален мотив - обратно със скулптурно представяне на балдахини.

Сецесия, стил 1890-1918 г., днес ми харесва вероятно преди не по-малко от век. Не всички обаче знаят, че мебелите в стил Арт Нуво всъщност представляват разнообразие от естетика, от гъвкавата линия на Art Nouveau до геометрията на Jugendstil.

Стилът на сецесията дължи името си на сецесията или - както се казва в речниците - „изключването на голяма група хора от съюз или групиране“. За каква почивка става въпрос? Е, през пролетта на 1892 г. сто артисти, склонни към историцизъм, еклектика и академизъм, напуснаха консервативното Мюнхенско дружество на художниците, за да създадат собствена асоциация, наречена Мюнхенска сецесия . През следващите години се създават още артистични групи от този тип, включително Виена сецесия и Берлинска сецесия, които запечатали термина зараждащи се естети като сецесия. Това име е подходящо, защото подчертава темата за противопоставянето на създателите на новия стил на по-ранните тенденции в изкуството.

Новата естетика на Art Nouveau трябваше да включва не само живопис и скулптура, но и архитектура и най-вече предмети от ежедневието - мебели, лампи, керамика, тъкани, дрехи и бижута. Целта на сецесията беше да насърчава красотата, досега достъпна предимно за богати хора. Не трябва да е изненадващо, че например настройката в Арт Нуво е получила достъп до метрото в Париж (дизайн на Хектор Гимар), две градски жп гари във Виена (дизайн на Ото Вагнер) или сградата на Търговско-промишлената палата в Краков, известна като Дом Под Глобусем, със заседателната зала на проекта Юзеф Мехофер.

Мебели в стил Арт Нуво: най-важните характеристики на стила

Стилът Арт Нуво както в чистото изкуство (живопис, скулптура), така и в приложното изкуство (включително мебелите в Арт Нуво) е свързан предимно с характерна линия - гъвкава, макар и не мека и заета - както и флорални и животински орнаменти. Що се отнася до линията Art Nouveau - заслужава да се отбележи, че тя определи нови форми (форми) на сгради, мебели в стил Арт Нуво и други предмети. От своя страна, в областта на орнаментиката, растителните и животинските елементи бяха най-важните, но не и единствената колекция от типични за модното изкуство мотиви в стила на модерно. До тях имаше и геометрични и абстрактни мотиви и въпреки че Арт Нуво е свързан с орнаментика, някои мебели и други елементи в стила на Арт Нуво са предмети с доста проста форма, опериращи по форма и линия, а не украса.

Това разнообразие в стил Арт Нуво, наред с други при производството на мебели тя е резултат от множество източници. Например Англия е издала други плодове в Англия, където е израснала от Уилям Морис и движението за изкуства и занаяти, други в Шотландия, където оперира Чарлз Макинтош ; в първия случай стилът в модерно се характеризираше с орнаментика и някои връзки с неоготическата естетика, във втория случай - сдържаност на формата и скромна орнаментация с предимно геометрична орнаментация. Поради тази причина не бива да се забравя, че освен гъвкавата линия и животински-флорални орнаменти, репертоарът от типичните мотиви в Арт Нуво включва плоско петно (оттук например плосък златен фон в картините на Густав Климт ) и елементи на геометрията. Асиметричната композиция е характерна както за живописта и скулптурата, така и за приложното изкуство през периода на модерно.

Сецесия, Югендстил, Арт Нуво

Сецесията има повече от едно име. В Австрия и Германия понякога се нарича Jugendstil - от думата Jugend (младеж), но преди всичко от т. Нар. Мюнхенски седмичник, който би могъл да се сравни с малко по-късния варшавски месечен „Химера“. Във Франция, както и в Англия, функционира терминът Арт Нуво (ново изкуство). И двете имена - Jugendstil и Art Nouvoau - също се използват за обозначаване на конкретен национален вариант на Арт Нуво. Това е важно, тъй като отделните версии на стила в стил Арт Нуво са родени независимо един от друг на няколко места по света - в Каталония, САЩ, Австрия и Германия, Франция и Англия. Навсякъде Арт Нуво имаше малко по-различно лице, което се дължи преди всичко на различни източници и отчетливата индивидуалност на творческите предшественици.

Запознайте се със стила на Арт Нуво - гледайте видеоклипа >>

Австрийско и немско Арт Нуво: Югендстил

От наша гледна точка разновидностите в стила на ар нуво, които се развиват в Австрия и Германия, са особено важни, защото - поради разделянето на полските територии - те силно повлияха на полското Арт Нуво .

Развитието на виенското Арт Нуво е свързано с такива художници като Густав Климт и гореспоменатия Ото Вагнер. Те обаче бяха артистични личности, които създаваха отделно изкуство. Като цяло виенското Арт Нуво се отличаваше със страстта си към прави линии, както и геометрични фигури и плътни части, особено квадратчета. Геометрията до голяма степен зае мястото на флоралния орнамент.

Германското модерно - Берлин и Мюнхен - от своя страна с желание използва флорален орнамент, винаги много богат, често стилизиран до границите на абстракцията. Основата на художествените форми в този кръг беше гъвкава линия, определяща и формите на всички предмети - органични, асиметрично съставени, в същото време тежки, понякога (особено в случая с архитектурата) неудобни.

Най-важните фигури на немското Арт Нуво включват Херман Обрист - художник, който може да бъде сравнен с Уилям Морис, а в много отношения и със Станислав Виспянски като художник. Обзаведени мебели, платове, бродерии и керамични изделия, изработени от Obrist. Амбицията му беше обновяване и естетика и художествена изработка.

Френски Арт Нуво

Историците на изкуството виждат източниците на френското разнообразие в стила на Арт Нуво в творчеството на Пол Гоген, Емил Бернар и Винсент ван Гог - надхвърлящи реализма, но и извън импресионизма, използвайки линията и плоския цветен пластир. Гладка вълнообразна линия, обявяваща сецесия, беше очевидна и в скулптурите на Огюст Роден.

Името на френското разнообразие на Арт Нуво - Арт Нуво, което означава ново изкуство - произлиза от името на галерията на чистото и приложното изкуство, управлявана от Зигфрид Бинг, със стаи (които по онова време бяха напълно нови), подредени като жилищни интериори. Галерията се казваше Maison Bing - L'Art Nouveau.

В допълнение към гореспоменатия Хектор Гимар, автор на проекта за влизане в метростанциите в Париж, най-важните създатели на френското Арт Нуво включват златотърсач и ювелир Рене Лалик, дизайнери на плакати: Жул Шерет и Анри де Тулуз-Лотрек, както и опериращи в Нанси Емиле ' Gallé, изключителен създател на стъкло (включително зашеметяващи вази, изработени от многопластово скъпоценно стъкло) и дизайнер на мебели.

Френското Арт Нуво се характеризира с безкомпромисна форма (от една страна няма място за сдържаност, от друга - цялата орнаментация е свързана с формата и конструкцията на предмета, както и с материала, от който е направен), но и с елегантност. Поради тази причина френските мебели в стил Арт Нуво - винаги се характеризират с най-високо качество, дори съвършенство на изработката - обикновено са много богато декорирани, но някои от тях радват с привидната простота на изучаваната органична форма.

Сецесията обичаше чиниите. Как да ги подредим в интериора? >>

Антични сребърни съдове и чинии - как да закупите, как да подредите? СНИМКИ

Арт нуво в Полша и други страни

Полското Арт Нуво може да се похвали с отлични произведения на чистото изкуство. Нейните влияния могат да се намерят, наред с други в рисунки на Станислав Виспиански, картини на Йозеф Мехофер, скулптури на Вацлав Шимановски . Въпреки това, първите двама художници, споменати тук, също проектираха елементи от частни и публични интериори, свързани с Арт Нуво - включително мебели и тъкани, както и приготвяне на картонени кутии за полихром и витражи, като във всеки случай се опира на богатството на родната култура и природа. По същество обаче полското приложно изкуство от периода на модерното изкуство (мебели в стил Арт Нуво, стъкло, прибори за хранене и др.) Беше силно повлияно от мюнхенското и виенското Арт Нуво.

Важно явление беше английската сецесия . Въпреки че никога не е достигнал зряла форма, това му позволи да се появи и да придобие международната слава на движението за изкуства и занаяти, като Уилям Морис е начело. Платовете и тапетите на Уилям Морис неизменно се радват на огромна популярност, въпреки че минава времето.

Не по-малко важна беше дейността на училището в Глазгоу - Глазгоу училище, чиито стълбове бяха: Чарлз Рени Макинтош със съпругата си Маргарет Макдоналд и сестра й Франсис Макдоналд със съпруга си Хърбърт Макнайр. Тежестта на монументалната, често геометрична форма е значима за произведенията на този кръг. Самият Макинтош е асоцииран днес, наред с други със столове с много високи ажурни облегалки, които се запознаха с интериора както на частни (трапезарии), така и на обществени (чаени стаи, кафенета). Интересното е, че именно от произведенията на кръга на Макинтош създателите на виенското Арт Нуво взеха грубостта на формите и геометрията на формите.

И накрая, каталунският Арт Нуво, който е една от нишките или етапите на развитие на т.нар Каталунски модернизъм. Този стил беше толкова оригинален, колкото и най-важният му създател, Антонио Гауди - отделен художник, невъзможен за гълъби.