Съвременна версия на фотьойла в Барселона (дизайн на Мис ван дер Рое), произведена за първи път през 1929г.
Икона дизайнерски стол Thonet No. 14 - какво друго? Ето преглед на най-известните столове и фотьойли от ХIХ, ХХ и двадесет и първи век, истински дизайнерски икони от последните сто и петдесет години.
Ако се изкушавахте да съберете дори сто от най-известните модели столове и фотьойли на всички времена, поне три места биха заели произведенията на Майкъл Тонет. Thonet беше един от предшествениците на мащабното производство на мебели, а също така - както свързваме името му до днес - пионер в производството на мебели от огънато дърво. Под мишницата му попадна известният стол № 14 от 1859 г. помпозно, макар и не без основание, стол на всички столове . Тази икона на виенския кафенен стол се е разпространила по целия свят за минимум 60 милиона за сто и петдесет години - толкова копия бяха разрешени във всеки случай и колко фалшификати? Невъзможно е да се преброят.
Майкъл Тонет е и бащата на успеха на люлеещ се стол № 1 от 1862 г. - мебел, изработен от огънато дърво, с декоративна форма, изработена от букови пръти, и седалка и гръб, изработени от ратанова плитка. Подобно на стол № 14, люлеещият се стол №1 (или техните имитации) не беше трудно да се намери в полските домове. Рядко на река Висла можете да видите друга мебел от Майкъл Тонет - но не баща, а син - Кресло за бюро № 9 от 1905 г., една от иконите на виенското Арт Нуво . Да добавим - още една икона на този стил е стол с висока облегалка с геометричен, равномерен графичен дизайн, проектиран през 1904 г. от Чарлз Рени Макинтош за резиденцията на Хил Хаус в шотландския Хеленсбърг, известен също като председателя на Хил Хаус.
Икони на столове с дизайн: Bauhaus и околностите
Пореволюционната и следвоенната ера донесоха шепа необичайно смели дизайни като авангард не по-малко от картините на Казимир Малевич, Червеното и синьото кресло - проектът на Герит Томас Ритвелд от 1918 г., използвайки прости дървени дъски според името, боядисани в червено и синьо с добавки в жълто и черно. Този фотьойл може да видите в нашата галерия.
1920-те години донесоха дълга серия от модернистични столове Bauhaus . Произведенията на майсторите и учениците на този университет са предимно различни мебели за сядане, изработени от огънати стоманени тръби и кожа. Тук трябва да споменем по-специално фотьойла Marcel Breuer Wassily B3 от 1925 г. (посветен на Кандински), окаченият стол (1927 г.) във варианти на гореспоменатия Breuer, както и Marta Stam и Mies van der Rohe, футуристичното кресло MR20 на последния, както и емблематичните произведения на Le Corbusier (в в сътрудничество с Pierre Jeanneret и Charlotte Perriand): въртящо се кресло - за разлика от модерните, поставено не на основата, а на четири крака, кавернозното кресло на Grand Confort и шезлонгът, наречен „ Relaxation Machine”, всички от 1928г.
Статусът на креслото в Барселона Mies van der Rohe от 1929 г., в който ватирани кожени възглавници опират върху стоманена конструкция с кокетно оформени кръстосани крака, изработени от плоски пръти. Барселона може да се види в много чужди, както и във все повече и по-многобройни полски домове. Ситуацията е различна с известния стол Zigzag Rietveld, ценен, но не често купуван за апартаменти. От друга страна, кръгла табуретка с три ъглови крака, проектирана от Алвар Аалто през 1932 г., е толкова популярна, че всеки брой от тази мебел може да се съхранява вертикално - подредени един върху друг.
Столове: икони за следвоенния дизайн
След края на Втората световна война експериментите на дизайнерите продължават не само с традиционните материали в нови приложения, но и с нови материали. Креслото на Charles and Rae Eames ' LCW ( Lounge Chair Wood ), изработено от огънати елементи от шперплат, все още е вградено в мебелната традиция. Последващи дизайни на тази двойка дизайнери, като La Chaise (1948) с органични форми или DAR стол (1949) с изключително ергономична форма (поради тази причина с нетърпение се използва за изграждането на седалки в чакални, например на летищата), използва изключително модерна боядисана пластмаса за различни интензивни цветове.
Прочутият фотьойл Tulipan Eero Saarinen от 1950 г. също има пластмасова конструкция, но той е оборудван с традиционна дамаска от тапицерия (по същия начин, но определено по-късно, е последван от Eero Aarnio, автор на Kula - Ball Ball - от 1962 г.). Седалката, изработена от пластмаса или цялостната тапицерия, е осигурена от креслото Diamond от 1952 г., проектирано от Хари Бертоя, използвайки тънки стоманени пръти, образуващи не напълно правилна мрежа. Както подсказва името, видимият скелет на мебелите имитира брилянтно изрязан диамант.
Класическият дизайн на 50-те години на миналия век включва проекти като авангарден стол Кокос - Кокосов стол от Джордж Нелсън от 1955 г., оформен като триъгълно парче черупка на този екзотичен орех, но и леки столове Арне Якобсен (между другото Mrówka - Ant от 1952 г. и Сиодемка - серия 7 от 1957 г.) със сгъната седалка от шперплат на базата на деликатни стоманени крака, както и прикачените кресла Яйце ( яйце ) и лебед ( лебед ), съответно от 1957 и 1958 г. Американското национално съкровище Фоайе 670 със стъпало, придружаващо фотьойла, известен като османски № 671 . И двете мебели са изработени от огънат шперплат и - обикновено - кожа. Креслото и подножието за крака са може би най-известното произведение от споменатия вече брак на дизайнерите - Чарлз и Рей Еймс.
Столове: дизайнерски икони от последния половин век
И в следващите десетилетия дизайнерите не губят време. 60-те години на миналия век - в допълнение към споменатата по-горе топка Eero Aarnio - Verner Panton Panton от 1968 г., чиито оптически леки авангардни форми са отливани от пластмаса, боядисана във всякакъв цвят, и не по-малко известната чанта - Sacco от 1968 г., проектирана от Piero Gatti, Чезаре Паолини и Франко Теодоро. Струва си да припомним и кавернозния стол Donna Gaetano Pesce от 1969 г., чиито щедри форми, както подсказва името, имат много високо женска еротика. Полската класика от това десетилетие, чиято формална форма на света не може да се види през желязната завеса, е кресло 366 - проектирано от Юзеф Кировски от 1962 година. Dolnośląska Fabryka Mebli в Свебодзице произвежда тези популярни кресла във Висла до средата на 80-те години.
За 70-те години в историята на световния дизайн е невъзможно да се говори, да не говорим за люлеещия се стол на Frank O'Ghery от 1972 г., направен от залепен гофриран картон. Постижението на това десетилетие е и прародител на всички съвременни офис столове - достойното кресло за поддръжка Скот от 1979 г., оборудвано с въртящ се механизъм, колела, даващи възможност на седящия човек да го движи без да се изправя, както и ергономичен механизъм за регулиране на височината и настройка на облегалката.
Сред по-новите и най-новите дизайни на столове, на преден план несъмнено излизат дизайните на Филип Старк, като минималистичния д-р Глоб от 1988 г., Луис 20 от 1992 г. и вероятно най-известният - Луис Дух . Този призрачен акрилен спектър от кресла в стил Луи XVI с овални облегалки, спретнато подгънати подлакътници и деликатни прави крака. От своя страна иконите на най-младата модерност са дизайни на Константин Гръчич, като председател One от 2003 г. с ажурна структура, имитираща изключително сложно геометрично твърдо тяло. Забележителностите на нашето време вероятно ще станат някой ден творбите на Карим Рашид, като Поли - седалка, творчески преинтерпретираща идеята, ръководеща автора на стола Пантон .