"Розариум на изборен цар", Камил Емануел Клоновски, 2016 г., www.kamilklonowski.com
Как вдъхваш малко свежест в интериор в стар стил? Струва си да се потърси произведение на съвременното изкуство, но изобилствайки изобилно от традицията и създавайки творчески диалог с нея. Представяме творби на полски художници, свързващи миналото с бъдещето.
Камил Емануел Клоновски
Авангардният гваш е впечатление за историята на Полша от XVII век. Сложната политическа обстановка, налагаща решенията на владетелите, беше отразена в обработените фигури за играта, може би в шаха, които оформят заглавната градина - или може би в лапидарий, пълен с барокови архитектурни детайли. Както и в други композиции на художника, вниманието се обръща на прецизното градация на стойността - тънко нюансирано, но с помощта на изразителни контрасти - и комбинацията от изящни скулптурни тела с доста плоски елементи.
„Кентавър Несос, улавящ Деджанира (според Лоран-Оноре Маркест)“, Анджей Рощак, 2012–2015 г., www.roszczak.com
Анджей Рощак
Композицията с майсторски изобразен образ на скулптура от 19 век принадлежи към поредицата Парижки паметници от 2012 г. Авторът първоначално е искал атмосфера на монументални картини (тук - 200х140 см) атмосфера да се позовава на аурата на града на художествената свобода, но и да разсъждава върху преходността на живота, т.е. което продължава от десетилетия сред прекрасните скулптурни композиции, представени в Париж. Терористичните атаки през 2015 г. станаха важен повратен момент в развитието на поредицата.В лицето на насилието над невинни хора художникът реши да промени значението на картините. По-ранните ярки цветове отстъпиха на мрака, а гладкият фон досега обгръщаше тревожното настроение на мощна буря, придавайки на композициите свръхестествен израз.
„Огън!“, Magda zyuczyńska, 2017, www.behance.net/magdaluczynska
Магда zyuczyńska
Художникът прелиства купчини вестници, албуми и снимки, а след това, под въздействието на момента, импулса или настроението, създава нови същества от тях. Той охотно посяга към репродукции на класически произведения на изкуството. Такъв беше случаят с малък (10x15 см) колаж, създаден от пощенска картичка, намерена на античния пазар, изобразяваща главата на древна статуя. Магда промени фона на скулптурата, а лицето на героя прониза с остър клин в контрастен цвят. По този начин тя не само наруши класическата красота на скулптурата. Тя създаде нов герой, спрян в пространството и нереален. Коя е тя Авторката не иска да налага интерпретациите си на никого. Вместо това създава настроения и ви кани да играете асоциации.
„Нимфенбург“, Łukasz Stokłosa, 2014, www.lukaszstoklosa.com
Łukasz Stokłosa
Атмосферният изглед на камерата на двореца Wittelsbach в Мюнхен е една от многото камерни картини на интериора на исторически резиденции, превърнати в музеи, направени от този художник. Всички някога са служили като луксозни домове на избраните, днес са домакини на безброй туристи. Правилно изработени, подредени и лишени от следи от бивши жители, тези сгради с неохота ви напомнят, че във впечатляващи зали често се случват чудовищни драми, а възхитителните колекции от произведения на изкуството са основани на експлоатация. Łukasz Stokłosa разкрива тези контрасти и замъглени спомени. Интериорът на дворците върху неговите платна не е толкова празен, толкова празен, сякаш изоставен, а тъмнината, която ги обгръща, в никакъв случай не предвещава ясна вечер или тиха нощ.
„Тайната вечеря“, Paweł Baśnik, 2017, www.pawelbasnik.pl
Paweł Baśnik
Пано от гигантски размери (270х510 см) много свободно се позовава на библейския мотив, макар че от най-известния му живописен подход - фреската на Леонардо да Винчи - взе композиционната подредба. На фона на великолепния интериор на една от стаите в Бъкингамския дворец наблюдаваме не празника на апостолите, а костура на лешоядите и марабу - птици, чистачи от Африка. Това ли е криза, която старите колониални империи изпитват? В контекста на заглавието на поредицата „Post Mortem“, това завладяващо, макар и толкова тъмно произведение, може да се чете много по-широко - като фигура на сблъсък на култура и природа, отмъщение с бруталност, също и това, което е деликатно и крехко, с онова, което е хищно жизненоважно. Във визията на художника - за разлика от Библията - няма да намерим известието за възраждане, а един валиден индикатор за преходността на света.
„Потапяне“, Наталия Рибка, 2015 г., www.nataliarybka.com
Наталия Рибка
Значителната по размер (140х110 см) композиция от поредицата „За стремеж към съвършенство“ по техника на рисуване се отнася до най-забележителните постижения на реализма от XIX век, но далеч надхвърля конвенцията. Вместо широк пейзаж имаме близък план на зашеметяващата, изключително буйна растителност, сред която зорко око ще види човешка фигура, формирана от горска покривка. За автора природата е еманация на личен Бог, проявяващ се в създадения от него свят, а човекът остава част от този божествен свят на природата - въпреки факта, че отварянето или затварянето на влиянието на околната среда е суверенно решение на човека.
„Градината на земните наслади“, Agnieszka Nienartowicz, 2017, www.agnieszkanienartowicz.com
Агнешка Ниенартович
Започна с размисъл върху природата на човека. Художникът търсеше начин да покаже двойствеността, характерна за всички нас - желанието за добро и лекота на предаване на злото. Тя посегна към емблематичното произведение на Йероним Бош, фрагмент от който с техническо майсторство тя цитира под формата на татуировка на гърба на млада жена. Дълбокото деколте на роклята разкрива не само алегориите на тези греховни удоволствия, взети от триптиха на холандския майстор, но също така разкрива важната истина за всеки от нас.