Днес стилът на арт деко е изключително ценен, а стилните мебели и произведения на изкуството, които го представят, достигат замайващи цени на търговете. Нищо чудно Предположенията за арт деко не са загубили своята актуалност, а естетиката на този стил перфектно съчетава традицията с модерността.
Стилът в стил арт деко понякога се нарича „стилът на 30-те години на миналия век“, въпреки че започва да се оформя преди избухването на Първата световна война, процъфтява през 20-те години на миналия век, а през следващото десетилетие започва постепенно да се изтласква от неграциозни, функционалистични форми от кръга на Баухаус . Преди това да се случи, като първият стил в историята на света, той буквално завладява целия свят - от Ню Йорк, през Москва, до Шанхай, Хонконг и Токио, където днес можем да видим двореца на принц Асака, поддържан в този стил.
Арт деко: източници на стил
Арт деко е роден от преувеличение на формите на сецесион, които през годините 1890-1914 успяват да овладеят радикално всички новопоявили се области на чистото изкуство, художествения занаят и индустриалния дизайн . В тази ситуация създателите на арт деко естетиката съзнателно са се опитали да създадат нов стил - не по-малко, но дори повече от универсалната сецесия.
Синтетичните, геометризирани и редукционистки форми в стил арт деко бяха реакция на липсата на пространствена дисциплина, характерна за Арт Нуво и невинаги с вкусови орнаменти. Парадоксално е обаче, че в някаква степен стилът в стил Арт Деко е израснал от Арт Нуво - но не от френския, известен като Арт Нуво, а от австрийския и шотландския, доста строг, опериращ с права линия, както и с геометрични фигури и плътни части, а не с гъвкава линия и флорален орнамент.
Още: Сецесия от Югендстил до Арт Нуво >>>
Друг важен източник на стил арт деко бяха вечните и циклични повтарящи се тенденции в историята на изобразителното изкуство; оттук наред с други компактността и елегантността на мебелите и другите предмети в стил арт деко, показният масив от композиционни интериори в стил арт деко, а в строителството - симетрията на фасадата и използването на (обикновено стилизирани) класически архитектурни поръчки.
Третият, по начин, противоположен, източник на стил арт деко е търсенето на нова естетика, съответстваща на ерата на следвоенния икономически и социален прогрес, но перспективна. Той успя, поради което стилът на арт деко - подходящо наричан класическа модерност - все още може да изненада дори футуристичната свежест на формите днес.
Стилът арт деко (съкратено от френските декоративни изкуства ) е изведен от заглавието на Международната изложба на декоративно изкуство и дизайн (L'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes) в Париж през 1925 г. Тази изложба събра най-много произведения на чисто и приложно изкуство, характерни за тази естетика, запечатваща глобалния триумф на новия стил.
Арт деко: определящи стила
В началото стилът на арт деко трябваше да включва както публично достъпни, масови фабрични продукти с изискана форма, така и скъпи, луксозни произведения на художници и занаятчии . Красотата на обекта обаче вече не била да доминира неговата функция, а напротив - да тече от тази функция и да я допълва.
Геометрията играе ключова роля в стила на арт деко, но е доста разнообразна. На мода, заедно с формата на правоъгълник, има кръг и правоъгълник. И така, въпреки че стилът в стил арт деко е доминиран от ъглови форми с остри или скосени ръбове, представите и заоблените форми играят значителна роля - от маси с кръгли върхове, през дъгообразни бюра, до фотьойли на кръгъл план и барабанни шкафове.
Мебелните повърхности в стил арт деко обикновено се полират, като се подчертава декоративният дизайн на скъпоценните домашни и екзотични фасети . В Централна и Източна Европа преобладават цветовете от среден и тъмен орех, както и тъмен и черен дъб, леки мебели - ясен или бреза - по-рядко. На запад (между другото във Франция и САЩ) мебелите в стил арт деко имаха по-смели цветове - те бяха оцветени, наред с други в червено, синьо, зелено или сиво.
Още: Фурнир, облицовка, фурнир - какво е какво? >>>
По-скъпите мебели в стил арт деко понякога се украсяваха с позлата, цветен лак, инкрустация или инкрустация (използвайки месинг, мед, модерен алуминий, слонова кост или седеф), както и барелеф. И инкрустацията, и барелефът използваха репертоар от геометрични, флорални мотиви - особено розово цвете, кошница или венец - и животински мотиви, винаги в модна, силно стилизирана, кубистка форма.
Този тип декоративни мотиви се появяват и върху платове в стил арт деко - те се появяват там в повтарящи се, симетрични аранжировки. Самите тъкани имаха наситени, живи цветове. За полското арт деко бяха характерни автентични и стилизирани гуцулски килими, във възприятието на ерата привлекателни поради абстрактни, геометрични шарки.
Мебели в стил арт деко: характерни форми
Столове, фотьойли и дивани в стил арт деко често рисуваха върху класицизма (дирекция, империя, ресторант), но понякога приемаха и нови форми - кубични или въображаеми. Необходимостта от комфорт донесе развитието на т.нар клубно кресло . В мека мебел в стил арт деко, дървените елементи често бяха покрити с плат или кожа.
Характерни за стила на арт деко са мебелите за сядане и спане (особено дивани, тахти и дивани), затворени от система от рафтове и шкафове. По същия начин в този период са създадени и многофункционални мебели, съчетаващи например спално бельо, шкаф за книги и гардероб, съставени, за да подчертаят, а не да скрият това множество задачи.
Масите за арт деко имат кръгли, овални, правоъгълни или многоъгълни върхове. Те често се подпират на един, ъглов или кръг крак, а ако са на четири крака, в много случаи се закопчават с рафт или рафтове. Арт деко баржите се характеризират с най-необичайни футуристични форми, докато тоалетки и бюра за жени - най-голямата изтънченост и изящество.
По-големи мебели в стил арт деко, като гардероби, гардероби или бюфети, вместо крака - често се поддържат на пиедестали.
Полско арт деко
Стилът арт деко в полското чисто и приложно изкуство се развива изключително бързо, както се вижда от Огромният успех на Полша на изложението в Париж от 1925 г. Изключителният скулптор Ян Щепковски получи Голямата награда там за Коледния параклис в тази естетика, Зигмунт Камински - награда за дизайн на нови полски банкноти и общо 189 награди отидоха на други полски художници. Заслужава да се отбележи, че иконите на златната арт деко живопис по целия свят са картини на Тамара Шемпичка, родена във Варшава, макар и основно активна в чужбина. От друга страна, картините на Зофия Стрийенска имаха голямо значение за полското изкуство.
Полският павилион на споменатата изложба трябваше да покаже - и да покаже - оригиналността на изкуството се прероди след разделенията на полската държава и в същото време посочи, че това е изключително модерна страна. По същата причина арт деко в Полша през 20-те години се превръща в държавен стил . Това се доказва от сгради като сградите на Националния музей във Варшава и Bank Gospodarstwa Krajowego, както и офисите на Министерството на съобщенията и Министерството на образованието.
Асоциацията на Краковските работилници изигра специална роля в развитието на мебелите за арт деко в Полша. През втората половина на 20-те години художниците, които ги създават във Варшава, основават Кооперацията на художниците „ŁAD“, основна за развитието на полския дизайн през 20-ти век.