По време на производството на коприна, какавидите на копринената буба се убиват, преди да се развият в пеперуди. Хуисуд реши да провери как могат да се използват пашкули, позволяващи на насекомите да разперят крилата си. Така, наред с други неща, "Cocoon Bench" , по-късно представен във впечатляващия интериор на музея Виктория и Албърт;.
Днес вече не става дума за създаване на нов стол, казва френският дизайнер Марлен Хюисуд. С изключение на насекомите! Huissoud експериментира с пашкули от копринени буби и прополис. Тя иска нейната работа да ни накара да променим правилата, по които съжителстваме с други видове.
Добър интериор: Защо вашият кошер, проектиран за Лондонския фестивал на дизайна 2019, има животинска форма, крака и торс?
Marlène Huissoud: Цялата ми работа е органична, така че когато Иън Блачфорд, директор на Музея на науката в Лондон, ме помоли да проектирам пчелен кошер, бях малко уплашен. Страхувах се от традиционните индустриални форми: куб с квадратни рамки вътре. Но една от най-старите форми на кошера в историята е обикновеният ствол. Добавих крака и текстура, подобна на животинска кожа. Исках моят Beehave да бъде примитивен и реалистичен. Вратата от двете страни има малки отвори за пчели. Вътрешността е импрегнирана с прополис, откъдето и приятната миризма. Той е добър материал за запазване на дървесината, полезен е и за пчелите - предпазва кошера от паразити и бактерии. Кошерът е опожарен с огън, поради което е черен, а на повърхността има хиляди фини линии, които подчертават извивките на формата и й придават животински характер. След фестивала кошерът ще стои в Музея на науката в новосъздадена галерия, посветена на храната: какво ядем, как приготвяме храната.Предполага се, че трябва да накара зрителите да говорят по тези теми.
снимка. Петър Крейчи. Marlène Huissoud ръководи студиото си в Париж от 2013 г. Тя е победител в конкурса Make me! ŁDF 2015. Design Council я включва в групата на 70-те изгряващи звезди на британския дизайн. Нейните творби показаха Victoria & Albert Museum, MAK във Виена, Design Museum в Барселона.
DW: Защо интересът към насекомите?
M.H.: Израснах в Алпите, във френската провинция близо до границата с Швейцария. Произхождам от пчеларско семейство, баща ми работеше в пчелина от 18-годишна възраст. Като дете бях постоянно заобиколен от насекоми и развих някаква мания по тях. Това е малък свят, изключително интересен от гледна точка на физически характеристики. Дипломата ми от лондонското училище за изкуство и дизайн Central Saint' Martin комбинира проблемите на устойчивостта с насекомите. Чудех се как можем да променим методите на производство и използване на предмети, какво бъдеще могат да имат известните материали.
Биоразградимият "гардероб Cocoon" има дървена рамка, дъбена и импрегнирана с естествена смола, с хиляди пашкули от копринени буби върху нея. Такъв пашкул е като лук, много слоеве го правят много твърд. След това има прополис, един от най-устойчивите на времето материали в света.
DW: Популациите на насекомите намаляват драматично, учените виждат масово измиране на пчелите. Виждате ли работата си като вид мисия?
M.H.: В началото просто исках да покажа на хората красотата на света на насекомите, тяхното значение, как можем да им помогнем и на какво могат да ни научат. Не става въпрос само за организацията на работа в кошера, но и за това как общуваме, как се движим, това е изкуството на биомимикрията. Адаптивните сили на природата са очарователни. За изложбата "Biotopia" проектирах първите си столове "Please Stand By" . Те са провокативни, но по сладък начин, защото са столове за насекоми, а не за хора.Работата на дизайнера днес вече не е да направи нов стол, въпреки че аз току-що направих стол. (смее се) Става дума за раздвижване на умовете, търсене на решения заедно с експерти извън света на дизайна: фермери, учени, индустриалци. Ако искаме да разтърсим света, трябва да съберем много различни хора.
„Beehave“, пчелен кошер, проектиран за изложбата „Наследство“ (London Design Festival 2019) в дует с Ian Blatchford от Музея на науката. По покана на Джон Сорел, създателят на фестивала, 10 дизайнери и 10 ръководители на културни институции в Лондон създадоха 10 предмета, изработени от американски червен дъб, които според тях предават важни ценности (сътрудничество: AHEC и Benchmark).
DW: Искате ли да промените света?
M.H.: Не можеш да го направиш сам. Затова искам да го разтърся. Днес трябва да си провокатор, което не значи радикал. Страх ме е от радикализъм. Въпреки това съм привързан към моите ценности: уважение към природната среда и справедливо възнаграждение на хората за техния труд.Работя само с тези, които споделят тези ценности. Когато фирмата cc-tapis поискаха да проектирам килим за тях, аз реагирах както обикновено: кой има нужда от нов килим. Но този килим ще бъде направен в Непал или Индия. Ще даде работа на голяма група хора, а освен това cc-tapis изпълнява програмата cc-foreducation, по която дава пари на местни тъкачи да образоват децата си. Затова се съгласих. Произвеждам 8-10 артикула годишно. Всички са уникални. И имат послание, разказват за съжителството ни с други видове. Нещата, които правя, се наричат " устойчив дизайн" , но използвам електричество. „Устойчив дизайн“ са големи и опасни думи, те са част от явлението, наречено зелено измиване. Всички казват, че проектират устойчиво, като използват само рециклирани материали. Никой не иска да бъде злодей. Но често става въпрос само за правене на впечатление пред клиентите, а не за околната среда или хората. И биодизайнът помага на компаниите да направят първата стъпка към истинска промяна.Ето защо предпочитам да се описвам като екологично ориентиран изследовател на суровините. Радвам се, когато хората са докоснати от моите творби, когато ги карат да се замислят. Така виждам мисията си, искам работата ми да кара хората да мислят. •
" Интервю с Marlène Huissoud е публикувано в януарския брой на месечния вестник „Добре интериор“ (20.01.). Dobre Interior се предлага и в дигитална версия на: dobrewnetrze.urzadzamy.pl"
Столът „Моля, изчакайте“ е с човешки мащаб, но обслужва насекоми (оттук и всмукателните отвори). Създаден е за изложбата „Biotopia“ (London Design Festival 2019, куратор: Jane Withers), посветена на биоразнообразието в града;
" Cocoon Lights" , стенна лампа, пашкули от копринена буба, естествени смоли и пигменти, светодиоди, метал