Съвременна версия на фотьойла в Барселона (дизайн на Мис ван дер Рое), произведена за първи път през 1929г.
Дизайнерски икони, т.е. култови предмети от ежедневната употреба - нещата трябва да са много практични, но комбиниращи функционалност с интересна форма. На практика обаче те се оценяват само заради формата си. Тогава те се превръщат в модерна интериорна украса, израз на вкуса на собственика, а понякога и знак за неговия социален статус.
За социалната роля на иконите за дизайн по примера на известната сокоизстисквачка за цитруси от Филип Старк, Марчин Уича написа изключително интересно в книгата под многото думи, озаглавени Как спрях да обичам дизайна. Преди да стигнем до сокоизстисквачката, трябва да споменем най-известните столове в света - дизайнерски икони като стол № 14 от Майкъл Тонет, стол Wassily от Марсел Брейер, клуб стол на Grand Confort и шезлонг, наречен релакс машина на Le Corbusier, кресла в Барселона от Mies van der Rohe, Фоайе 670 Charles and Ray Eames или кресло Louis Ghost, изработено от прозрачен акрил Starck.
Дизайн на 30-те, икони от 50-те години
Без тази мебел е невъзможно да си представим историята на дизайна - още повече, че много от тях са дизайни от първите десетилетия на 20 век, успешно произведени и с желание се купуват днес. По същия начин старият запис има вълнообразна савойска ваза, проектирана от Алвар Аалто, вдъхновена от меката линия на брега на езерото. Въпреки че е създаден преди повече от осемдесет години, изглежда толкова модерно! Еднакво млади, макар и всъщност еднакво исторически, са и двете известни полски кафе услуги: Flat, перлата на стила арт деко и Кула във форми, вдъхновени от кубизма. Ćmielów също произвежда и двете икони за дизайн от порцелан, създадени в парижкото студио на Bogusław Wendorf.
Страхотният дизайн обаче дължи много на следвоенното възраждане в изкуството. Струва си да припомним произведенията на Пиеро Форнасетти, който в средата на 50-те години върху прибори за хранене, тапети и дори мебели реши да приложи различни рамкирани и хумористично обработени графични изображения на някога известната певица Лина Кавалиери. Дизайнерите на фигурки на Ćmielów, които са високо ценени от съвременните колекционери - всъщност модернистките камерни скулптури, направиха специфичен диалог с традицията. По онова време посоката на бъдещето е насочена от дизайнери като Ееро Сааринен, които създават таблицата на лалетата през 1956 г. Неговата минималистична, органична форма, интегрираща основата с плота, въпреки че минаха 60 години, до днес не е загубила нищо от свежестта си.
Дизайн икони в кухнята и трапезарията
Говорейки за маса - страхотен дизайн е щастлив в кухнята и трапезарията. Вече говорихме за емблематичната портокалова и лимонова пудра - Juicy Salif - проект на Starck за Alessi, фен на дизайна, познат на всеки любител. Тази скулптура за домашна употреба - толкова декоративна, колкото практична - е част от постоянната изложба на Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Колкото повече си струва да го имате. Колекцията на MoMA включва също така производството на стъкло Chemex и сервиране на кана половин век по-рано (1941 г.), изобретено и проектирано от Peter J. Schlumbohm. Подобно на Juicy Salif, Chemex също комбинира интригуваща форма (напречното сечение на стъклен декантер с дървена дръжка, обгръщаща го в стесняване) с функционалност. Любителите на кафето казват, че този от Chemex има безпогрешен вкус.
Можем да намерим още дизайнерски икони в модна кухня. Във всяка къща и апартамент, проектирани през 90-те години от архитекта, трябваше да има чайник Il Conico, дизайн на Алдо Роси от 1986 г. и тирбушон Анна Г., произведение на Алесандро Мендини от 1994 г. - продукти на компанията Алеси. Il Conico, понякога в комбинация със захарна купа със същата авангардна, конусовидна форма, винаги се появи в една и съща роба от неръждаема стомана. Анна Г. от своя страна - като жена - с желание промени външния си вид. Равномерно е хром, отново е в цветна пластмасова рокля в един от петте налични цвята.
Ажурната купа Mediterraneo, проектирана от Ема Силвестрис за Alessi, също има статус на дизайнерска икона. Лазерно нарязаната стомана, боядисана интензивно в червено, придоби форма, вдъхновена от коралови форми. От своя страна светът не е природа, но технологията е извлечена от тостера на Siemens Porsche 33, дело на студиото на проф. Фердинанд Порше - автор на, между другото на известния Porsche 911. Железният артикул в списъка на сватбените подаръци от много години е направен изцяло от метален миксер Artisan 36 от Kitchen Aid. Накланящата се глава и техническите решения направо от устройства за професионалисти са половината от битката; другата половина е изящна естетика от 50-те години на миналия век. Нещата са подобни в случая на хладилника с фризер SMEG 38 - модерната технология е облечена тук в ретро костюм.
Лампи - най-ярките звезди на дизайна
Сред иконите за модерен дизайн намираме много лампи. Най-важната е лампата Bourgie - класическа форма, пресъздадена в поликарбонат. Проектът Ferruccio Laviani за марката Kartell перфектно ще съответства на креслото на Louis Ghost, но и с тапети в големи дизайни на дворци, докато в интериорния стил в лофт ще се превърне в персийско око, освободено от естетически осъзнатите гости. Класиката и модерността също са комбинирани в лампата Caboche от Foscarini. Авторите му, Патриша Уркиола и Елиана Герот, обаче тръгнаха по различен път - не посегнаха за форма, а за материал. Кабошон-земята (оттук и името) слайдовете взеха директно от "кристалните" полилеи, за да комбинират авангардната светеща форма, в която дизайнът върви ръка за ръка с лукса. Подобна идея ръководи създателя на лампата Skygarden, Марсел Уондърс. Въпреки това той се загледа в стилна мазилка - а интериорът на минималистичния абажур боядисан в злато, кафяво, черно или бяло, изпълнен с богата релефна украса с класически мотив на гирляндата.
Лампата Zettel'Z 5 от Ingo Maurer има съвсем различен характер, изработена от неръждаема стомана, млечно стъкло и 31 запазени и 49 празни листа японска хартия. Тази икона за дизайн кани получателите да допринесат за това - те пишат любовни думи, завладяващи наблюдения, забележителни изречения и забавни игри с думи на картонени кутии. Нещо повече, картите, прикрепени към деликатните проводници, се движат, благодарение на които лампата на Maurer има много живот. На този фон лампата Big Bang - проект на Енрико Францолини и Висенте Гарсия Хименес за марката Foscarini - е представена доста умерено. Това обаче са само изяви. Динамична форма, съставена от взаимопроникващи се плочки, изисква спокоен фон, за да покаже пълнотата на спящата си енергия и да оживи стаята.