Гжегож Мрочковски
За значението на произведенията на изкуството в човешкия живот и в интериора, за връзката между произведенията на изкуството и архитектурата и за творческото напрежение между традиционните техники и света на новите медии – в ексклузивно интервю проф. . Гжегож Мрочковски, художник.
Гжегож Мрочковски, Композиция V, жълта темпера върху платно, 160×360 см
Професоре, за какво мислите, когато създавате творбите си? Поставяте ли картините си в контекста на интериора във вашето въображение? Ако е така, какъв интериор би създал идеален контекст за тях?
Не композирам картина, мислейки за конкретен интериор с диван. Мисля интензивно за вътрешността на картината, а не за картината вътре. Има и други професионалисти за излагане на картини и декориране на пространството. Което не означава, че картините ми не се вписват добре в различни интериори. Няма причина моите картини да не висят над диваните; пейзажите винаги са били любим мотив, украсяващ стените на къщите.
Картините, които ще рисувам, ме карат да се концентрирам, поглъщат ме и изискват жертви. Този тип работа ми позволява да анализирам всички решения, доколкото е възможно, и да се доближа до първата наслада, наблюдавана в пейзажното пространство. Имам предварително дефинирани идеи. Правя много рисунки и рисувам скици. Елиминирам алтернативни решения. Последното действие е рисуването на картината. Едва тогава знам дали мисленето ми е било правилно. Различно е.
Завършената картина със своята динамика, цветове и мащаб провокира да се замисля в какъв интериор бих искала да я видя и дали дадена композиция може да понесе "тежестта на пространството" .Друг интересен елемент за мен е рамката. Една рисувана композиция, поддържана от допълнителен елемент – рамка – губи и доколко печели? До каква степен осветителното тяло нарушава посланието и променя неговата оригинална, чиста форма? Понякога се изкушавам да видя моята картина в изваяна златна барокова рамка. Но тогава има опасност изображението да се превърне в декоративна джаджа. Добро изживяване е да видите собствената си работа в пространствата на галерията. Има пълен преглед на ситуацията.
Анализирам картините в интериора и проверявам в кои пространства картините ми се "чувстват най-добре" . Харесва ми да виждам композициите си, независимо от формата, в прости, бели пространства, лишени от архитектурни елементи. Всяка архитектурна изненада е състезание за деликатни мазки с четка.
Гжегож Мрочковски, Пратум, жълта темпера върху платно, 50×50 см
Пандемията ни затвори у дома. Разглеждаме по-отблизо собствените си стени. Какви ценности внасяте в интериора с вашата естетика?
Почти всичко се премести онлайн. Така че е трудно да се говори за насищане с изкуство. Имам предвид живопис, която трябва да се разглежда в пряка формула. Пандемията наложи друг вид фокус. Това доведе до повече време, прекарано в студиото. И това е голяма полза.
Можех да наблюдавам собствените си картини по-често. И мислете за тях по-често. Как могат да бъдат разчетени? Моите композиции, подкрепени от техниката на жълта темпера, генерират чист звук от цвят и придават на изображенията оптична вибрация.
Гжегож Мрочковски, Меридиана, жълта темпера върху платно, 60×60 см
По време на блокирането всички осъзнахме в какви области сме зависим от външни доставчици на всички видове стоки от цял свят. Вие, за разлика от повечето художници, сами „произвеждате“ картините си. Към какво си пристрастен изобщо? Какво не можеш да направиш сам?
В Академията за изящни изкуства във Варшава, аз ръководя Студиото по технологии и техники на станкова живопис. Обучавам студенти от Факултета по рисуване как да изработват различни платна, да нанасят грундове и хоросани. Смесете бои на базата на пигменти и самостоятелно приготвени свързващи вещества. Показвам как се рисува съвременна композиция в различни доказани живописни техники. Харесах тази работа и самият аз станах художник, използвайки - може да се каже вечна - техника на жълтеникава темпера.
Познавайки пазара на материали за художниците и опасностите, произтичащи от некоректността или невежеството на производителите, реших да подготвя сам и платното, и боята. Ленените платна и станове, необходими за изработката на едно платно, се поръчват от надеждни производители. Обичам да имам пълен контрол над целия творчески процес. Издръжливостта и качеството на боята компенсират усилията и времето, които изразходвам за подготовка на опората.
Рисувам върху собственоръчно изработени платна.Допълвам закупените преди това качествени пигменти само с кокоши яйца, които са идеалното свързващо вещество. Избягвам съвременните изобретения, химически модифицираните материали за боядисване. Използвам само естествени вещества, които гарантират дълготрайността на картината, изпитани от предишни поколения бояджии. Ще добавя, че търкам боята малко преди боядисване. Държа както на трайността на изображението, така и на утвърдителното, ясно послание.
Казвате, че рисувате пейзажи. Но вие ги трансформирате в геометрична композиция. Вие сте малко като алгоритъм, изкуствен интелект, който организира произволността и променливостта на пейзажа в затворен набор от точки, затворена, изчистена композиция. Не ви ли се струва, че това е обратната посока на тази, която ще доминира в бъдещето на изкуството?
В историята на живописта важна ценност е изграждането на образа. Създава хармонична цялостна картина. В моята картина конструкцията определя както реда на света, така и визуализира математическа симулация, съчетана с интуиция.Не разчитам на чиста сметка. Избягвам абстрактни, лишени от препратки към реалността цветови комбинации.
За мен отправната точка е пейзажът. Черпя от него и се насищам с богатството от цветови комбинации. Имам нужда от изграждането на една картина, за да разпръсна върху нея елементи, следи от четка, определящи това, което е много важно за мен в рисуването - емоциите. В същото време точно определената композиция дисциплинира контролирания случай, произтичащ от жеста и следата на четката.
Търся прости композиционни решения, в които кодирам собствените си чувства, филтрирам ги през съвременния език на живописта. Вярвам, че всяка пиеса трябва да отразява времето, в което е създадена. Ако е истинско, ще издържи проверката на времето, ще намери своето място независимо от новите тенденции в изкуството, които ще бъдат въведени от следващите поколения.
Благодарим ви за обаждането.
За Гжегож Мрочковски
Автор: Снимка. Анна Уахта
Grzegorz Mroczkowski
Grzegorz Mroczkowski учи в катедрата по живопис на Академията за изящни изкуства във Варшава. Завършва с отличие студиото на проф. Стефан Геровски през 1994 г.
От дипломирането си преподава в Алма матер в Ателието по технология и техника на стативната живопис. Работи и в Института за художествено образование към Академията за специална педагогика. Мария Гжегожевска във Варшава. В продължение на няколко години той беше свързан с Института за изящни изкуства към Академията Świętokrzyska в Киелце.
По време на няколко десетилетия артистична дейност Гжегож Мрочковски участва в много полски и чуждестранни изложби. Той е свързан с тенденцията Дискурсивна геометрия, която обединява артисти от цял свят.
Подробности на mroczkowski.artВижте още творби на Grzegorz Mroczkowski
