Ани Алберс: нишки са преплетени

Съдържание:

Anonim

Фиг. www.albersfoundation.org

Анелиза Флейшман, по-късно Алберс (1899-1994) е един от най-влиятелните дизайнери на тъкани на 20 век, пионер на модернизма. Тя се сприятелява с Пол Клее, Василий Кандински, Оскар Шлеммер, първо учи в тъкачна работилница в Баухаус, след това преподава там, докато училището не е закрито от нацистите през 1933 г.

Въпреки че основателите на Bauhaus проповядвали много прогресивни идеи, те не смятали, че жените могат да учат архитектура. По онова време тъкането или производството на порцелан се смятало за женско занимание. В началото Ани не се интересувала от тъкане, но правилата, въведени в Bauhaus, не й давали много голям избор. Тя защитава дипломата си през 1929 г., като произвежда оригинален килим, изработен от памук, кордон и целофан, който поглъща звук и отразена светлина благодарение на добавянето на пластмаса.

Америка паспорт

Именно този дизайн по-късно се превърна в „американски паспорт“ за Ани, както го каза архитектът Филип Джонсън, който значително помогна на германската двойка да избяга от нацисткото потисничество. Ани и художникът Йозеф Алберт, които се ожениха през 1925 г., се подслониха в Black Mountain College в Северна Каролина в САЩ. Еврейският произход не им даде шанс да оцелеят в родната си страна. В Black Mountain College Albers тя се интересувала от перуанското народно изкуство и продължи да използва нетрадиционни материали като коноп, пластмаса, Lurex, струни, използвани в станове. През 1949 г. Ню Йорк MoMA организира индивидуална изложба на Албърс като първи текстилен художник. Изложбата беше много популярна в продължение на две години, обикаляйки из музейните зали на САЩ. През 1950 г. Йозеф Алберс получава длъжността ръководител на дизайнерския отдел в Йейлския университет и двамата се преместват в Ню Хейвън . Ани сега имаше време да се занимава с теоретични занимания, имаше книги за проектиране и за тъкане . Нейните перфектно съставени тъкани с абстрактни, геометрични шарки показват страстта й към рисуването и привързаността към идеята за първия авангард. Изкуството винаги е било свързано с морала за нея и двамата са смятали за централно преживяване за човека.

Произведенията на Ани Алберс могат да се видят, наред с други в Нюйоркските музеи на ММА и MET, в Художествения музей в Харвард, в Лондон MAD и в музея на Виктория и Алберт . Те също станаха част от изложението "Making & Unmaking" в Camden Arts Ceter в Лондон до 18 септември .

Фиг. www.albersfoundation.org