Върнати са дантели, народни шарки, мерешки, бродерии, както в оригиналната форма на предмети, които от години съхраняваме на таванските помещения, така и в съвременния дизайн. Дизайнерите на мебели са все по-нетърпеливи да посегнат на народните модели, за което свидетелстват многобройни изложби и европейски панаири на дизайна.
В продължение на няколко сезона както интериорният дизайн, така и модният подиум влияят взаимно и понякога границата между тях се размива. Например сложната снежнобяла дантела и бродерията вече не са запазени само за представления от висша мода. Крахмалените ажурни конструкции, с плоски като яки в ризи, се трансформират в триизмерни и изпълняват функционална функция, например седалката или масата с плетене на една кука от ограниченото издание от Marcel Wanders. Холандецът създаде мебели, наподобяващи дантели, надути мехурчета. Оптично чуплив, всъщност специално укрепен и издръжлив - този ефект беше възможен благодарение на новата синтетика и напредналата технология за проектиране и обработка на естествени или пластмасови материали. Прецизни устройства (лазери, плотери или 3D принтери) изрязват всякакви модели с хирургическа точност. Многоцветната и широкоформатна графика може да бъде поставена върху почти всеки материал, също със сложна форма - в този случай координатите се изчисляват от цифрови устройства. Дизайнерите оставят въображението си да се развихри и да се отдадат на неограничена страст към творението. Дърво, метал, стъкло или деликатен порцелан днес са подложени на повече художници, а ателията на известни дизайнери изглеждат по-скоро като лаборатории, отколкото тези на Леонардо да Винчи. Доказателството за това са фантастични мебели, като креслото от мързеливи от италианската компания BB Italia, създадено от перфектно комбинирани материали, използвайки много техники, или с екранно покритие, точно изработени мозайки, подобни на картини от Мараци, или цветни декоративни съдове Villeroy & Boch. За производството на сложни, ажурни, почти прозрачни (но много издръжливи) мебели френските дизайнери от Edition Compagnie използват бетон, обогатен с органични влакна, благодарение на който тънките повърхности не се огъват и не се рушат.
Народното изкуство: вдъхновение в интериора
Полските дизайнери също следват световните тенденции и сами ги налагат. За много от тях родното народно изкуство е източник на вдъхновение. Оказа се, че игнорираните предмети, считани от години кичозни и справедливи, както и комбинациите от цветове директно от фолклорните тъкани, могат да зарадват и пленят, също и младото поколение. Приети в нови форми и изработени от други материали, те са спомен от миналото по най-добрия вкус и високо качество, с което съвременният полски дизайн започва да се отъждествява. Комбинираните плат и тъкани от влакна, конци или слама се връщат в салоните, с които много дизайнери експериментират.
Дантела, бродерия, ръчно пришити
Всички дантели, орнаменти, мерешки, народни шевици и мотиви, след разцвета на 50-те, 60-те и 70-те години на миналия век, в края бяха забравени и почти напълно деградирани. Сега те се връщат, както в оригиналната форма на предмети, които години наред сме крили в тавански помещения, така и в съвременни проекти. Художниците са все по-склонни да достигнат до тях, за което свидетелстват многобройни изложби или европейски панаири на дизайн, например: Lifestyle Trends във Франкфурт, Maison в Париж, Кьолн, 100% Design в Лондон или Salone de Mobile в Милано - винаги имаме възможност да научим за кое ще бъде най-горещото в предстоящия сезон. Най-добрите дизайнери на приложното изкуство, като модни творци, си позволяват да бъдат обикновеност или баналност само когато са предназначени. Обикновено изненадват с модел, форма и материал.
Полски дизайнери
Дуетът AZE Design, т.е. Анна Котович и Артур Пушкаревич, очаровани от Подласие и традиционните занаятчийски техники, които все още се използват тук, проектираха лампата KOKON, чийто абажур е направен с помощта на техниката "шиене със слама", подходящо защитена срещу огън. Те са и авторите на килимчето NODUS, под формата на мащабирани, кръгли, плетени салфетки с диаметър 120, 140 и 170 см.
Mohohej, проектиран от Магдалена Лубинска и Михал Копанишин, е друг килим, отнасящ се до народната традиция! DIA, който беше първият полски продукт в историята, получил престижните награди Red Dot Design Awards 2008.
Мотиви на фолклорното изкуство могат ясно да се видят и в творбите на Моника Осташевска. Награденият художник от Беласток вече участва няколко пъти, наред с други в Design.pl 2006, Designmail Berlin 2007 и се кандидатира за конкурса за най-добър дизайнерски дипломи Cieszyn 2007 - убежище на полския дизайн. Бакалавърската й теза е таблица с подвижен плот. Състои се от 26 елемента в цветовете на Łowicz райета, което дава възможност за дизайн на всякакви модели. Той е перфектно съчетание на модерна мисъл и традиционна декоративност.
Друг пример за такова творчество са произведенията на Джоана Мероз, която украсява с графични дантелени керамични съдове, а от цедките за мивка и пластмасовите цедки за изплакване на плодове създава произведения на приложното изкуство в минискали, които плениха публиката на миналогодишния панаир в Милано.
Хвалиш другите, не знаеш своите
Броят на произведенията, отнасящи се до фолклора, доказва, че сега той е лайтмотив на европейския, а следователно и на полския дизайн. На въпроса защо следват народните стъпки, художниците отговарят почти единодушно, че в тях се крие не само тяхната красота и естетическа стойност, но и тяхната културна идентичност.
Сигурни ли сте, че това не е просто създаване според определена тенденция? Дори и да е просто мода, тя се насочва в правилната посока, защото доскоро младите хора бяха по-близки до скандинавския дизайн, отколкото каишките Łowicz или дантела Koniaków. И така - тенденция, но също така и реакцията на художниците към преобладаващия консуматорски характер и повсеместната масова култура, не предоставяща никакви интелектуални, когнитивни или духовни стимули. Ето защо днес те канят зрителя на пътешествие в миналото … и субективна оценка на настоящето. Това е тонът на изрязаните колажи на Катажина Кмита-Пукоч, в които тя съчетава неволно запомнени образи от рекламата на Макдоналдс, кадри от анимационните филми на Дисни - с онези, които фолклорните художници виждаха при създаването на своите занаяти (домашни птици, ливади, уши и др.). Тънко изтъкани или точно изрязани произведения са опит да се намери изгубена или изгубена художествена идентичност. Оттук и модерните версии на хайлайтър и народно изкуство.