Джулия Воронович, Шамани берат мандарини, 2021, маслени бои, акрил върху платно, 100 х 150 см
Интервю с Ewa Mierzejewska, куратор на проекта Art & Design, за това защо тя иска да се срещне с области и среди и да популяризира колекционерството в Полша. Ewa Mierzejewska е също колумнист в списание Dobre Interior.
Защо решихте да комбинирате изкуство с дизайн?
Ewa Mierzejewska: Това се основава на моя личен опит и компетентност. Години наред бях главен редактор на сп. "Дом и интериор" . Докато ръководех редакцията, някъде около 2017 г., забелязах една нова, много ясна тенденция.В проектите за интериорен дизайн, показани в списанието, внезапно се появиха много страхотни произведения на изкуството. За мен - историк на изкуството - това беше много вълнуващо и интересно явление. След края на моето приключение с пресата организирах Панаир на достъпното изкуство. Три издания на това събитие (последното поради пандемията в онлайн формулата) се радваха на много голяма посещаемост, което показа, че поляците са готови да поканят изкуството в домовете си. Серията от онлайн търгове и изложби под мотото Art & Design е продължение на тези идеи.
Вие интегрирате не само полета, но и среди.
Ewa Mierzejewska: Да, защото по неизвестни причини в Полша светът на дизайна и светът на изкуството нямат много общо. Те функционират като отделни среди. Искам да ги срещна, да провокирам творчески диалог. Разширявам полето от реципиенти и по отношение на публиката. Вярвам, че хората, които са "визуално взискателни" , могат да бъдат също толкова заинтересовани от добре проектирано кресло, колкото и от добре нарисувана картина.Особено след като по време на пандемията всички започнахме малко да променяме подхода си към живота, към света. По-вероятно е да се обърнем към "по-високи ценности."
Виждате ли някакъв поток между самото изкуство и дизайна?
Ewa Mierzejewska: Напоследък дизайнът определено се доближи до изкуството. Дизайнерите на индустриални форми все по-често създават уникални, необичайни обекти, които трудно могат да се дефинират еднозначно - те не са нито утилитарно, нито "чисто" изкуство. Все още не е много популярна категория в Полша, но имам амбицията да я популяризирам.
Бартек Отоцки, Без заглавие от поредицата Ян!, 2017, акрил върху платно, 120 x 120 cm
Включили ли сте такива предмети в търга за изкуство и дизайн?
Ewa Mierzejewska: Абсолютно. Например "Strongman" на Агата Кулик-Поморска и Павел Поморски от колектива Малафор, който авторите нарекоха лавица, но е толкова абстрактен, че според мен е по-близо до скулптура, отколкото до мебел.Подобно е и с креслото на Йоана Сиерадзан, озаглавено „Елен“ или със стъклени предмети от Александра Куявска. Каталогът на търга включва и „Голем“ – скулптура, изработена от растения, скрити под стъклен абажур, дело на Томаш Кулка, художник, когото познавах преди това главно от добра живопис. Търся такива неща, искам да ги извадя и покажа в компанията на традиционно разбирано изкуство – живопис, графика, фотография. Защото всъщност това е все същата област, ненужно разделена.
А какво ще кажете за избора на изкуство за този проект?
Ewa Mierzejewska: Наистина искам да покажа цялата гама от стилове, техники и поколения. Някои имена са много разпознаваеми - като Rafał Olbiński, Igor Mitoraj, Piotr Czajkowski, Andrzej Fogtt, Tomek Górnicki. Други са художници, чиято популярност нараства много бързо, например Юлия Воронович, Лу Свенсон, Бартломей Чашински, Бартек Отоцки. Но има и мои нови, лични „открития“, като Maciej Świeszewski от Tri-City (роден през 1950 г.!), Anna Zalewska от Poznań или Wioletta Jocz от Świebodzin.Гледам търгове, ходя на изложби, разглеждам Instagram. И в крайна сметка аз правя своя избор. На третия аукцион от поредицата Art & Design разнообразието е толкова голямо, че всеки ще намери нещо за себе си: абстракция, реализъм, улично изкуство, малко шега и малко класика. Има наистина всичко.
Aleksandra Kujawska, Cloud, 2018, кристално стъкло, 25 x 17 x 17 cm, уникат
А коя е най-голямата награда? Кое е пословичното забавление? Защо толкова усилия?
Ewa Mierzejewska: Е, предполагам, че имам такава мисия. Разширяването на хоризонтите винаги ми е било на сърце. Искам да покажа на хората, че не е нужно да купуват репродукция, отпечатана в хиляди копия, но могат да добавят малко и да купят автентична, уникална творба на художника.
Ценна украса?
Ewa Mierzejewska: Не - ценно произведение на изкуството! Категорично отказвам да използвам термини като "декоративно изкуство" или "интериорно изкуство" .Вярвам, че изкуството е нещо висше и всяка аранжировка трябва да започва с произведение на изкуството. На практика обикновено е различно, но всъщност никоя мебел или килим няма да бъдат толкова привлекателни, колкото висококачествена картина или скулптура. Колекционерството е вид път, който следвате. Колекционерите, които имат големи колекции, често започват да ги изграждат от най-малките неща - от рисунка, акварел. Те често променяха посоката си по пътя. Това е процес, съзряване, всеки има собствено темпо. Сега на пазара има много нови колекционери, които третират изкуството като добра алтернативна инвестиция. Това се благоприятства от инфлацията и пандемията. Сигурен съм, че повечето от тях ще останат в света на изкуството, защото колекционерството е много приятно и пристрастяващо хоби.
Лу Свенсон, Ранна пролет - зрително поле (обявяване на нова серия), 2021, акрил върху платно, 120 x 120 cm
Изкуство и дизайн
Онлайн търг на произведения на изкуството и уникален дизайн на портала Artinfo.pl:
https://artinfo.pl/katalogi-aukcyjne/art-design-3/internet
Търгът започва: 01.11.2022 г., в 10:00
Финал на търга: 25 януари в 21:00